한국 게임시장의 다크히어로..

 

 

 

 

외국에선 보통 나이먹고 게임한다고 말하면

안좋은 이미지라는 말을 수없이 들어 봤을 것이다.

 

하지만 한국에서 게임은

거의 현대의 새로운 전통 수준이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이런 상황이 만들어진 배경으로

엄청난 인터넷, PC 보급률과

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

맨날 두둘겨 쳐맞아도 꿋꿋하게 버텨온

e-스포츠 시장이나

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

전면 무료화된 게임에 대한 이야기는

이미 겉으로 많이 알려져있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

하지만 80-00년대 까지

게임시장에 엄청난 피해를 입혔지만

동시에 새로운 유입을 만들어 내왔던 상황들은

그다지 입에 오르내리지 않는다.

 

 

 

과거, 피시방에서 담배가 기본 옵션인 시절로 돌아가보자.

 

이때의 피시방이나 오락실은 어린이들에게 사실상 구역이었다.

담배연기로 희뿌연 실내, 이상하리만큼 어두운 조명,

아이를 찾기위에 쫒아온 어머니.

 

그 이외에도 무서운 형들이나 아저씨가 두려워

근처도 안지나간 어린이들도 많았다.

 

하지만 게임이 너무 하고싶다면 어디로 가야할까.

우선 가장 좋은 선택지는 집일 것이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

하지만 경제능력이 없는 어린이, 청소년들이라면

다양한 게임을 즐기고 싶어도

부모님의 허락여부에 따라 결정되기에

선택지가 너무나 좁았다.

 

 

 

 

그리고 그런 상황과 함께

20세기의 대한민국 저작권 개념은 처참했었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이런 시장을 잘 파고든게 주얼 CD 사업이다.

좀 큰 규모를 가진 시장에선

어느 판대든 반드시 게임이 같이 올라와 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

주얼 CD는 본래 패키지 게임에서 CD만 빼서 파는걸 말했지만

얼마안가 양산형 게임들까지

전부 주얼 CD로 불리게 되었다.

 

 

 

포인트는 그 부분이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

CD만 있으면 되기에, 혹은 게임팩만 있으면 되기에

보통 3가지 경우 중 하나를 선택해서 게임을 만들었다.

 

1. 본래 있던걸 그대로 불법복제 하거나

2. 시스템이나 캐릭터, 컨셉을 통째로 가져오거나

3. 유통사인척 하거나

 

아직 저작권에 대한 개념이 희박해서

이런 행위를 한다고 아무도 비난하지 않았다.

 

 

 

 

 

 

 

 

물론 진짜 정품을 유통해오거나

자신들만의 게임을 만드는 경우도 있었다.

 

그런데 문제는 전자의 경우,

정품마크마저도 속임수였다는 것이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

대표적인 예시로 닌자베이스볼 배트맨이 있다.

오른쪽 구석에 아이렘 마크가 찍혀있지만

 

당시 닌자베이스볼 배트맨은

저작권이 팔린적도 없고, 게임이 CD로 나온적이 없다.

당연히 후속작도 나온 적 없다.

 

애초에 당시 아이렘의 상황을 생각해보면

CD로 나올리가 절대 없는 물건이었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

하지만 그게 뭔 대수랴.

1000원이면 게임을 사는데.

 

제일싼건 천원 부터, 비싼건 만원까지.

정보의 비대칭성 때문에 부르는게 값이였지만

 

용산을 비롯한 게임 매장에선

게임CD를 사러왔다하면 당연하단듯 그자리에서 구워줬고

얼마가 되었든 정품의 반의 반값도 안했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

게다가 게임시장을 내놓은 번들 CD 뿌리기 대전이나

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

개인 블로그에 버젓이 올라온 게임파일들이

상당수의 유저들에게

게임을 사면 호구라는 인식을 심어줬지만

 

PC만 있다면 게임에 대한 접근성은 끝내줬다.

 

남녀노소 불문하고

손쉽게 유입이 늘어나는 환경이 완성 된 것이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그럼 집에서 게임을 못하게 하거나

PC가 없다면 어디가 좋을까.

 

다음 장소는 문방구다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

그런데, 아주 작은 동네 문방구까지

어떻게 그 비싼 아케이드 게임을 들여 왔을까?

 

그 배경엔, 사실상 세계 원탑 수준인

아케이드 기판 중고시장이 한국에 존재했기 때문이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

아케이드 전성기 시절

한국 물량의 80%가량은 영등포를 통해서 나왔다.

 

당시 영등포는, 한국 오락실의 트렌드를 선도하는

그야말로 얼리어답터들이 모이는 곳이었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

여기선 상상도 할 수 없을 양의 중고기판들이 거래되었고

수 많은 레어 해킹판이 돌아다녔다.

 

대규모 물량이 경매에 쓸려나갔으며

이 과정에서 신품 기판값의 1/100 까지도 떨어졌다.

 

거기다 법을 피하기 위해

초코볼이나 꾀돌이 같은게 나오도록 부착해놓으니

 

어린이들에게 게임을 전파하는

최고의 수단이 되어 동네 구석구석에 퍼졌다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

당시, 일본이나 미국에서 성공하든 망하든

중고가 나오면 일단 대부분을 한국에서 사갔다.

 

그런 환경때문에, 가디언즈2처럼

한국에서는 거의 국민게임 수준이었지만

본토인 일본이나 정식 진출한 미국에서는

완전 극소수만 아는 마니아 게임인 것들이

상당수 존재한다.

 

그렇기에 현재까지도

영등포는 아케이드 매니아에겐 보물창고 같은 곳이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이후 얼마안가 콘솔이 시장을 장악하면서

영등포는 영락없이 망하는 줄 알았지만

 

 

 

 

 

 

 

중고를 다시 제3국으로 중고로 팔아서 이윤을 남기며

어찌어찌 살아남기는 했다.

 

하지만 보물창고 같은 곳인건 여전하기에

현재도 미취학 아동을 게임의 세계로 인도 하기도 한다.

 

고깃집이나, 감자탕집 같은 곳에서 말이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이 이외에도 다양한 방법으로

한국의 미래세대를 게임의 세계로 끌어들였는데

그 중 가장 효과가 컸던 것이 연예인 마케팅이다.

 

본래 초기에는 연예인을 주제로 한 게임을 만드는 것이

주된 마케팅 방식이었다.

 

하지만 이 방식은, 게임의 품질에 따라

사활이 결정되기 때문에 상당히 위험한 방법이었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

그런데 네이버가 전지현을 이용해서

포털업계 1위를 차지하고 난 뒤

 

게임 시장에서 연예인 마케팅의 방식은

광고모델로 채용하는 것이 대세가 된다.

 

 

 

 

 

 

 

이는 어마어마하게 효과가 좋았다.

연예인 하나 모델로 넣었다고 매출이 수십배가 뛰는데

누가 연예인을 안쓰겠는가.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

이는 현재까지도 먹히는 마케팅이고

저런 광고를 보고 유입되는 유저로 인해

광고비를 웃돌 정도의 이익이 있기 때문에

앞으로도 계속 이용 될 방식이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

위의 서술한 내용중 대다수를 현재에 볼 수 없는건

시민의식이 변한 것도 있지만

 

 

게등위가 등판한 이후로

혼란스러운 게임시장을 상당히 잡아냈기 때문이다.

 

그런데, 이미 그 세대는 게임의 주 이용층이 되었고

그 넓은 유저풀은 이제 시장을 이끌고

동시에 새로운 유입들이 늘어나게 하고 있다.

 

참, 전화위복이라더니.

이익이 많은지 손해가 많을지는 모르겠지만

 

하여튼 저런 상황도

현재의 게임시장을 만들어 냈다는 것이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

사실 방금 창고정리하다가

패미컴 호환기 찾았거든?

 

자랑하고 싶어서 씀