얀 슈반크마이에르의 초현실주의 애니메이션

<대화의 가능성 Dimensions of Dialogue>은 체코를 대표하는 초현실주의 애니메이션 작가 얀 슈반크마이에르(Jan Svankmajer)의 1982년 작품으로, 3개의 에피소드(1부: 영원의 대화, 2부: 정열의 대화, 3부: 불모의 대화)로 구성되어 있다. 각종 오브제의 기이한 변형과 조합을 통해 부조리한 상황, 인간 소외와 관계의 상실, 그리고 기계화되고 관료화된 사회구조에 대한 비판적 메시지를 초현실주의적인 이미지를 통해 적나라하게 표현한 이 작품은 베를린, 안시, 멜버른 영화제 등에서 수상하기도 했다. 1934년 프라하에서 태어난 얀 슈반크마이에르는 조각·무대디자인·인형제작·회화·꼴라쥬 등 다양한 조형예술 분야를 공부하였으며, 1964년 그의 첫 번째 단편 애니메이션 <마지막 속임수 The Last Trick>를 제작하면서 그만의 독창적인 애니메이션 세계를 구축하기 시작한 이래 지금까지 30여 편의 단편 애니메이션과, 장편 영화 <앨리스 Alice>·<파우스트 Faust>·<쾌락의 공범자들 Conspirators of Pleasure>·<오테사넥 Little Otik> 등을 제작하였다. 얀 슈반크마이에르의 애니메이션은 체코 초현실주의 예술운동과 밀접한 관련을 갖고 있는데, 체코 초현실주의 예술은 1968년 소련에 의한 체코 침공과 ‘프라하의 봄’이라고 불리우는 민주화 운동을 겪으면서 모순되고 억압적인 사회에 비판적이고 전복적인 성격을 갖게 된다. 특히 1972년 제작한 <레오나르도의 일기 Leonardo's Diary>에 대한 국가 검열로 인해 얀 슈반크마이에르는 79년까지 7년 동안 영화제작을 금지당하기도 했다. <대화의 가능성>은 그가 영화제작을 금지당한 기간 동안 시도한 예술적 모험과 실험이 집중된 작품이라고 할 수 있다.
















어둠-빛-어둠 Darkness- Light-Darkness (1989)


특히, <어둠-빛-어둠>에서 눈알, 귀, 혀, 뇌, 이빨, 성기, 팔다리 등의 신체적 요소들이 그로테스크하게 인간의 모습으로 성립되어 가는 과정이 잘 나타나 있다. 완전한 인간의 모습으로 발전하는 과정에서 최후에 나타난 남성의 쪼그라 든 성기의 상징성은 결국 문명의 진보라는 것이 쓸모없고 무기력 한 것임을 나타내는 임포(impotent)의 개념으로써 비꼬는 것이다.


대화의 가능성 Dimension of Dialogue (1982)


그 반대로 <대화의 가능성Dimension of Dialogue>, <사나이 게임Manly Game> 중 1부인 ‘영원한 대화’에서처럼 보여지는 것과 같이 하나의 두상이나 완전한 신체가 눈알이 빠진다거나 팔다리가 절단되는 것과 같이 분해되거나 해체되어가는 과정이 그로테스크하게 전개되고 있다.





대화의 가능성 Dimension of Dialogue (1982), 1부 ‘영원한 대화’


2부인 ‘정열의 대화'는 남성과 여성의 원초적인 문제가 주제다. 두 남녀의 성행위에 따른 결과물로 나타난 아이에 대한 그들의 무책임한 태도는 결국 둘 모두를 파멸의 길로 이끈다. 인간의 결합과 파괴 과정을 점토라는 재료적 특성 속에 잘 살려 놓았다. '정열의 대화'는 인간이 이기주의와 무책임성에 따른 파괴가 결국 소외를 낳고 있다는 것을 블랙 유머의 방식으로 보여주고 있다.







3부'불모의 대화'는 앞의 두 가지와 달리, 코믹한 분위기를 연출한다. 서로가 내놓은 일상적 물건들이 처음에는 조화를 잘 이루다가 뒤로 갈수록 그 조화가 무너지고 결국, 자기 파멸의 길로 가게 된다. 책상서랍에서 한 덩어리의 물질이 나타나서 두 사람의 머리로 변한다. 한 사람의 입에서 칫솔이 나오고 또 다른 입에서 치약이 나오고 계속해서 빵과 나이프, 구두와 구두끈, 연필과 연필깍이 등이 나온다. 점차적으로 조화는 부조화로 바뀌고 서로 충돌이 일어난다. 그러한 과정에서 더욱 더 그로테스크해지며 두 개의 두상은 발광적으로 되고 점점 지체 형체가 무너져 버린다.