- 크리에이티브 디렉터 출신 제작자가 자신의 취향을 반영해 고른 곡들이 지난해와 올해, 가장 대중적으로 성공한 음악이 됐다는 점이 의미심장하다. 스스로 음원 성공의 이유를 어떻게 분석하고 있나.
= 곡 제작에 있어 무엇보다 내가 중요하게 생각하는 포인트들이 있다. 예를 들자면 멜로디 전개 방식이나 가창의 스타일 등. 개인적으로 기존의 K팝이 지향해온 다소 전형적인 멜로디 전개 방식이나 가창 스타일 등에 심한 거부감이 있었다. 고음의 필수 파트나 갑작스럽게 등장하는 어색한 랩, 내겐 일률적으로 느껴지는 창법 등. 물론 이런 요소들에 끌리고 선호하는 의견도 존중한다. 다만 나는 거부감이 컸기 때문에 그런 요소를 제한 결과물이 세상에 등장하길 바랐고 그런 디테일을 컨트롤하기 위해 제작 전반을 총괄하게 되었다. 현재 ‘작곡’이라는 표현은 상당히 모호한 개념으로 통용되고 있는 것 같다. 비트메이커가 톱라이너(멜로디 메이커)의 역할까지 하는 경우가 드물고 일반적으로는 톱라이너에 대한 개념 자체가 별로 없기 때문에 곡을 만드는 데 어떤 역할을 하는지조차 모르는 사람들이 대부분이라 이해도가 떨어질 수밖에 없는 것 같기도 하다. 비트메이커와 톱라이너의 비중과 영향력은 곡마다 다를 수밖에 없기 때문에 무엇이 더 중요하다고 말할 수 없다. 따라서 이런 전체 과정을 조율하는 기획자의 비중이 커졌다고도 할 수 있고. 실상 한 사람이 만들어내는 곡이 아니라는 의미이기도 하다. 동일한 비트에 각기 다른 톱라이너에 의해 다양하게 얹힌 멜로디의 각종 데모 샘플을 경험하면 아마 확 와 닿을 것이다. 예컨데 내가 아닌 비트메이커나 멜로디메이커 등 다른 이들이 보컬 디렉팅을 봤다면 지금과는 또 다른 결과물이 나올 수도 있는 것이다. 현재 우리 작업으로 알려진 250은 과거 무명 시절에도 감각적인 작곡가였고 이전에도 종종 다른 아이돌 팀에 곡을 제공했었다. 하지만 현재 우리 결과물과는 다른 결이다. 당연한 말이지만 모든 작업물은 최종 결정권자의 결정에 따라 스타일이 좌지우지 될 수밖에 없기 때문이다. 내 선택과 결정의 무게감이 상당하다. 따라서 질문의 ‘골랐다’는 표현은 맞지만 틀리기도 한 표현이다.