그림을 그리지 않았다면 눈여겨보지 않았겠지(feat.호크니)

시니컬한 분위기와 개성적인 색감.
영국 대표 팝아티스트로 이름을 날리는 데이비드 호크니의 작품이다.

하지만 호크니를 팝아티스트로만 단정짓기엔 어렵다.
그가 지금까지 해왔던 예술활동들의 장르가 워낙 광범위하고 다양하기 때문이다

그 중 하나가 바로 사진작업인데, 피카소의 입체주의에 영향을 받은 그는 생생한 공간감을 내기 위해 여러장의 사진을 합치는 포토 콜라주를 만들어냈다

하지만 호크니는 사진 작업에 한계를 느끼고 다시 그림으로 되돌아온다


“카메라는 공간을 볼 수 없다. 단지 표면만을 볼 뿐이다. 사람은 공간을 본다. 그리고 그 공간은 훨씬 흥미롭다.”

여러 장르를 거쳐왔던 호크니가 유독 그림에 애착을 느끼는 이유는 무엇일까?

그 이유를 호크니는 이렇게 말했다.

“만약 그 풀을 사진으로만 찍는다면, 당신은 드로잉 할 때만큼 풀을 유심히 보지 않을 겁니다. 그리고 당신에게 그다지 영향을 미치지도 않을 겁니다.”

그의 사상에 걸맞게 호크니의 작업은 100% 야외작업이다.

직접 밖으로 나가 관찰하고, 느끼고, 함께하며 그림을 그린다.
이러한 호크니의 노력은 그림에 생동감을 불어넣는다.
우리가 호크니의 그림 앞에서 무한한 생명력을 느낄 수 있는 이유이다

(국내에도 전시되었던 호크니의 그림! 이 한 작품을 위해서 그림을 빌려온 국립미술관은 호크니 특별전까지 열었음ㅋㅋ)



나날이 기술이 발달하는 시대.
이젠 얼마든지 사진으로 주위의 모든 것을 담을 수 있음에도 불구하고 "그림 그리는 사람"들이 여전히 존재하는 이유는 호크니의 마음과 같은 이유일 것이다.

그림을 그리는 순간, 눈에 하나하나 그 존재를 내 안에 담아낼 수 있기에.

그림을 그리는 것만큼 대상을 오랫동안 눈여겨 보는 것은 없다.

“그림은 우리를 매혹하고, 우리가 보는 것을 이해하고 즐길 수 있도록 해줍니다.
세상의 모든 훌륭한 화가들은 우리 주변의 세상을 보이는 것보다 더 복잡하게, 더 흥미롭고 불가사의하게 만들어주지요.

이것이 바로 그들이 하는 가장 중요한 일 중 하나입니다."

-마틴 게이퍼드






(수정할려다 실수로 글삭하고 다시 올리려다 백업한 파일이 날아가서 멘붕하고 있다가 처음부터 다시 써서 올립니다 댓써주신 분들 죄송해여ㅠㅁㅠ)

[iKON김진환]

맞아요 한 사물이든 풍경이든 사진을 찍을 걸 보고 그리는거랑 실제를 눈앞에두고 그리는거랑 그리는사람의 눈에 들어오는것도 다르지만 그렸을때 그림도 확실히 다르더라규요