제76회 칸 영화제 개막을 맞아 Variety에서 발표한 칸 영화제에서 퇴장과 야유를 받았던 영화 리스트.
(사람에 따라 보기 불편한 포스터가 있음) 
미래의 범죄 (2022) 2022년 칸 영화제에서 공개된 [미래의 범죄]는 최소 12번의 퇴장과 7분간의 기립 박수를 받았다. 칸 시사회 전 관객 퇴장을 예고했던 크로넌버그는 시사 후 버라이어티와의 인터뷰에서 관객 퇴장을 공개적으로 환영하며 “슬프지 않다. 최악의 상황은 영화가 지루하고 칸에서 상영했는데도 아무도 영화에 관심을 갖지 않는 경우이다. 그건 정말 우울한 일이다.”라고 밝혔다.
슬픔의 삼각형 (2022) 루벤 외스틀룬드 감독의 [슬픔의 삼각형]은 황금종려상을 수상했지만, 월드 프리미어에 참석한 모든 사람이 영화를 끝까지 관람한 것은 아니다. 그 이유는 호화 크루즈에 탑승한 부유한 사교계 인사들이 폭풍우 속에서 심한 뱃멀미를 하며 위아래로 게워내는 등 속을 뒤집어 놓는 긴 시퀀스가 등장하기 때문이다. 이 장면은 최대 15분 동안 진행되며 역겨운 한계까지 가는 것을 주저하지 않는다. 2023년 칸 영화제에서 심사위원장을 맡게 된 외스틀룬드 감독은 이미 앞으로 더 많은 칸의 파란을 계획하고 있다. 그는 최근 버라이어티와의 인터뷰에서 차기작에 대해 이렇게 언급했다. “칸 영화제 역사상 가장 큰 규모의 퇴장을 이끌어낼 예정이다.”
살인마 잭의 집 (2018) 라스 폰 트리에 감독은 2018년 [살인마 잭의 집]에서 노골적인 폭력성으로 논란을 일으켜 칸 영화제의 ‘무서운 악동’임을 입증했다. 당시 시사회에서 100명 이상의 관객이 퇴장했으며, 상영 내내 신음과 야유가 들렸다. 특히 아동 살인 장면은 많은 관객을 놀라게 했다. 엔딩 크레딧이 끝났을 때 극장 발코니는 반쯤 비어 있었다고 한다.
브라운 버니 (2003) 빈센트 갤로의 실험적인 로드무비 [브라운 버니]는 칸 영화제 역사상 가장 논란이 많은 영화 중 하나이다. 실제 펠라치오 장면은 칸에서 분노와 퇴장 사태를 불러일으켰고, 평론가 로저 이버트가 이 영화를 칸 역사상 최악의 영화라고 평가해 갤로 감독과 이버트 사이의 공개적인 논쟁까지 더해졌고 소란스러운 반응은 더욱 격화되었다.
퍼스널 쇼퍼 (2016) [퍼스널 쇼퍼]에서 아사야스가 사용한 모호함은 초자연적인 요소보다 훨씬 더 섬뜩하지만, 칸의 모든 사람이 만족한 것은 아니다. [클라우즈 오브 실스마리아]로 찬사를 받았던 그가 독특한 이 작품을 통해 비뚤어진 천재성으로 관객의 야유를 의도했는지도 모르겠다.
택시 드라이버 (1976) 할리우드 리포터에 따르면, 이 영화는 ‘관객들로부터 큰 야유를 받았으며, 그 중 상당수는 영화의 폭력적인 클라이맥스에 화난 얼굴로 극장을 빠져나갔다’고 보도했다. 당시 10대였던 조디 포스터는 영화에 대한 반발을 이렇게 회상했다. “영화 속 폭력성에 대한 모든 이슈가 폭발적으로 일어났다. 마틴 스코세이지, 로버트 드 니로, 하비 카이텔은 호텔에서 꼼짝하지 않고 잘 나오지도 않았다.” 하지만 영화제 참석자들의 반응과 상관없이 칸 심사위원단은 [택시 드라이버]에 최고상인 황금종려상을 수여했다.
광란의 사랑 (1990) [택시 드라이버]만 야유와 퇴장 사태를 불러일으킨 수상작이 아니다. 니콜라스 케이지와 로라 던이 주연을 맡은 데이비드 린치 감독의 1990년작 [광란의 사랑]은 영화가 상영된 후 야유와 환호를 받았지만, 영화제에서 최고상을 받았다는 소식이 전해지자 비난의 목소리가 더욱 커지기도 했다.
트윈 픽스 (1992) 데이비드 린치 감독은 황금종려상 수상 후 2년 만에 칸으로 돌아와 다시 한 번 극과 극의 영화를 선보였다. 이번에 린치는 [트윈 픽스]로 관객들을 뒤집어 놓았다. [트윈 픽스]는 린치의 대표작인 '트윈 픽스' 시리즈의 프리퀄로 많은 기대를 모았기에, 칸 영화제 반응은 신화가 되었다. 영화제 기간 동안 [트윈 픽스]가 야유를 받았다는 보도가 쏟아졌지만, 평론가 로저 이버트는 이러한 주장에 대해 이의를 제기한 것으로 유명하다.
크래쉬 (1996) 성적 흥분을 느끼기 위해 자동차 사고를 일으키는 사람들과 엮이게 되는 영화 [크래쉬]는 칸 관객들의 야유와 함께 극장을 뛰쳐나가게 만들었다. 심사위원장 프란시스 포드 코폴라 조차도 [크래쉬]에 심사위원상을 수여하는 결정에 대해 일부 심사위원들이 “매우 격렬하게 반대했다”고 밝혔다.
돌이킬 수 없는 (2002) 가스파 노에의 첫 번째 황금종려상 후보작이었던 [돌이킬 수 없는]은 뉴스위크가 “관객이 가장 많이 퇴장한 영화가 될 것”이라고 선언할 정도로 큰 논란을 불러일으켰다. 평론가 로저 이버트 조차 “이 영화는 너무 폭력적이고 잔인해서 대부분의 사람들이 볼 수 없는 영화”라고 인정할 정도였다. 칸 현지에서는 상영 도중에 여러 관객이 기절하거나 토하거나 퇴장했다는 보도가 나왔다.
열대병 (2004) 아피찻퐁 위라세타쿤은 [열대병]으로 칸에서 심사위원상을 수상했지만, 이 영화는 지금도 관객들의 야유를 받고 있으며 의아해한다. 위라세타쿤의 몽환적인 내러티브는 언제나 도전적이지만, 대체로 “이해할 수 없다”고들 한다.
마리 앙투아네트 (2006) 소피아 코폴라 감독의 [마리 앙투아네트]는 프랑스 역사를 무시하고 왕정의 퇴폐적인 부를 비판하기는커녕 즐기는 것처럼 보여 칸에서 야유를 받았다. 평론가 로저 이버트는 이 영화가 소수의 야유를 받았을 뿐이라며 반응에 대해 해명했고, 그는 언론이 반응을 선정적으로 보도했다고 비난한 것으로 유명하다.
사우스랜드 테일 (2006) [사우스랜드 테일]은 드웨인 존슨, 숀 윌리엄 스콧, 사라 미셸 겔러, 맨디 무어, 저스틴 팀버레이크 등 칸이 사랑하는 스타들이 출연했지만, 영화제에서의 반응은 거의 참담하기 없었다. 평론가 로저 이버트는 상영 후 쏟아진 야유와 비난을 근거로 이 영화를 [브라운 버니] 이후 가장 큰 ‘칸의 재앙‘이라고 폭로했다.
안티크라이스트 (2009) 라스 폰 트리에 감독은 실험적인 공포 영화 [안티크라이스트]로 또 한 번의 칸 논란을 불러일으켰다. 거세 장면과 피비린내 나는 성행위 장면에 칸 관객들은 극장을 뛰쳐나왔다. 로이터 통신은 이 영화가 “조롱 섞인 웃음과 믿기지 않는 탄식, 박수와 큰 야유를 이끌어냈다”고 덧붙였다.
엔터 더 보이드 (2009) 가스파르 노에의 실험적인 드라마 [엔터 더 보이드]는 칸에서 [돌이킬 수 없는]만큼 큰 논란을 불러일으키지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 극과 극의 반응을 불러일으켰다. 인디와이어는 이 작품을 “무엇보다도 인내심을 시험하는 작품이다. 오늘 오후 칸에서 야유와 환호를 불러일으킨 이 작품은 야망과 도발 면에서 라스 폰 트리에의 [안티크라이스트]와 어깨를 나란히 한다”고 평가했다. 노에 감독은 칸 기자회견에서 “사람들이 나의 영화에 야유를 보낼 것이라고 생각했다. 좋은 멜로 드라마를 만들려면 정액, 피, 눈물이 필요하다고 했다. 이 영화에는 이 세 가지가 다 들어 있다.”라고 말했다.
트리 오브 라이프 (2011) 2011년 칸 영화제에서 엔터테인먼트 위클리는 “테렌스 맬릭의 [트리 오브 라이프]를 설명하기는 어렵지만, 칸에서 열린 첫 사시회에서 흩어져 있던 관객들의 야유 하나로 설명이 되었다. 이 영화를 지지하는 많은 사람들이 박수로 반발했지만, 이 영화가 데뷔하는 데는 충격적인 방식이었다.
페이퍼보이: 사형수의 편지 (2012) 리 다니엘스 감독의 [페이퍼보이]는 2012년 칸 영화제에서 가장 조롱을 많이 받았던 작품 중 하나였다. 일부 비평가들은 [페이퍼보이]를 두려움 없는 영화라고 평가한 반면, 다른 비평가들은 야만적인 영화라고 조롱했다. 영화의 천박함은 칸을 놀라게 했고, 시사회에서 관객들의 야유를 이끌어냈다.
홀리 모터스 (2012) 평론가들이 21세기 최고의 영화 중 하나로 꼽는 레오스 카락스의 [홀리 모터스]는 2012년 칸에서 첫 선을 보인 후 롤러코스터 같은 반응을 얻었다. 당시 칸 현지에서 가디언은 “첫 상영이 시작되자 야유가 환호로 바뀌었고, 흥분에 찬 격렬한 트윗이 쏟아졌으며, 도대체 무슨 내용인가라는 엄청난 질문이 쏟아졌다.”라고 보도했다.
온리 갓 포기브스 (2013) 2011년 칸 영화제 감독상을 수상한 [드라이브]의 대성공 이후, 니콜라스 빈딩 레픈과 라이언 고슬링의 재회가 비슷한 결과를 가져올 것이라 기대했던 모든 사람들은 2013년 영화제에서 공개된 극도로 폭력적인 [온리 갓 포기브스]를 보고 완전히 무너졌다. 그리고 크리스틴 스콧 토머스의 연기는 언론의 주목을 거의 받지 못했다.
그레이스 오브 모나코 (2014) 이 영화는 2014년 영화제 개막작으로, 2010년대 칸 영화제에서 가장 부진한 출발을 보인 작품 중 하나로 널리 알려져 있다. 이 영화는 전반적으로 끔찍한 평가를 받았으며, 많은 사람들이 이 영화를 형편없는 오스카 미끼용으로 치부했다. 당시 France24는 다음과 같이 보도했다. “영화제는 수요일 오전 성난 언론으로부터 야유를 받은 끔찍한 그레이스 켈리 전기 영화 [그레이스 오브 모나코]로 시작하여 순식간에 지상으로 추락했다. 첫 프레임부터 마지막 프레임까지 영감이 없는 [그레이스 오브 모나코]는 대중의 기대에 대한 압박 없이 살며 사랑하고 싶었던 유명 여성들의 전기 영화에서 나온 진부함을 조합한 한 편의 고리타분한 작품이다.”
로스트 리버 (2014) 버라이어티는 이 영화에 대해 다음과 같이 보도했다. “라이언 고슬링의 정신나간 감독 데뷔작 [로스트 리버]는 올해 칸 영화제에서 가장 기억에 남는 WTF(What The Fuck)을 선사했다. 화요일 상영이 끝난 후 비평가들은 트윗으로 재빠르게 수중 도시를 배경으로 한 이 영화에 대한 비난과 비판, 그리고 드물게는 찬사를 퍼뜨렸다.”
씨 오브 트리스 (2015) 구스 반 산트의 [씨 오브 트리스]는 아마도 2015년 칸 영화제에서 가장 큰 실패작이었을 것이다. 버라이어티는 이 영화가 “야유의 합창”으로 환영받았다고 보도했다. 매튜 맥커너히는 칸 기자회견에서 이 영화를 옹호하며 취재진에게 “이 자리에 서게 되어 기쁘다. 나에게는 좋은 경험이었다. 영화를 만드는 과정이 좋았고, 전 세계에 소개할 수 있는 기회를 얻게 되어 기쁘다”라고 소감을 밝혔다.
네온 데몬 (2016) 인디와이어는 칸 현지에서 이 영화에 대한 반응이 야유부터 퇴장, 말 그대로 분노하며 스크린을 향해 고함을 지르는 관객까지 다양했다고 보도했다.
킬링 디어 (2017) 2017년 칸 영화제에서 비평가들의 강력한 지지를 받았지만, 관객들이 이 불온한 작품에 야유를 보내는 것을 막지는 못했다.
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